《大運河》：一條河“串起”8個民族樂團

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韓軒

6月23日晚，民族交響詩《大運河》譚利華與八省市民族樂團聯合音樂會在國家大劇院音樂廳上演，這并非民族交響詩《大運河》的首演，卻是運河流域7家民族樂團，首次在北京民族樂團的邀請下，史無前例地以130人的龐大陣容在北京亮相，彰顯著“大運河”的文化活力。

《大運河》首演于2021年，是一部以大運河歷史發(fā)展、功能及沿線文化資源為創(chuàng)作藍本的民族音樂作品，由北京民族樂團委約青年作曲家鄭陽創(chuàng)作。鄭陽沒有選用運河流經各省市的地方音樂、戲曲素材順次拼貼出一部作品，而是以大運河衍生的家國命運、商貿民生、城市發(fā)展、文化藝術等多個重大主題為章節(jié)，通過序曲《開河》與《漕運滄桑》《黃金水道》《江河萬古流》《舟楫通南北》《運河明珠》《醉千秋》《大河·天下》7個樂章，創(chuàng)作出一套立意完整、切面豐富的民族交響詩。

在保證如此宏大主題的前提下，音樂還能做到悅耳可聽、音響豐富，彰顯了年輕作曲家的實力，也體現了北京民族樂團敢于將如此重大的題材交給一位85后作曲家的魄力。《大運河》既讓人拋卻了傳統(tǒng)民樂只是民間小調、吹拉彈唱的刻板印象，也讓人放下了現代音樂作品總是故作奇巧、艱深晦澀的印象，是一部很有中國韻味的民樂交響作品。

對于普通觀眾來說，《大運河》好聽，觀眾既能感受到民族管弦樂隊模擬的奔騰水流，聽到笙、阮、嗩吶等特色民族器樂領奏，也能聽到難得一見的吟誦、戲腔吟唱等元素，獲得多元的欣賞體驗。對于資深一點的觀眾或圈內人士，可以發(fā)現其中熟練運用了很多中西作曲技法，既有古典的手法，也有非常先鋒的無調性音樂，也有一些在民樂界極少使用的作曲技法，都融會貫通在這一部作品之中。

《大運河》首演近兩年后，運河流域的八省市民族樂團第一次完成“大會師”，更是一次歷史性事件。來自北京、天津、河北、山東、河南、安徽、江蘇、浙江的八家民族樂團選派了各自的“精銳力量”，組合成130人的豪華陣容在國家大劇院登臺。演出時，舞臺上的藝術家穿著八家院團各自不同的演出服，色彩上形成獨特的沖擊力，以超大編制的樂隊演繹著《大運河》的詩篇。都說一方水土養(yǎng)一方人，八省市的人們同在大運河的涵養(yǎng)下成長，藝術家們也都深受民族音樂的滋養(yǎng)，他們的同臺合作是民族音樂的凝聚力，更是大運河文化的凝聚力。在古代，大運河集交通、商貿、政治、文化等多種意義于一體，如今，申遺成功多年的大運河更是千年流動的文化血脈，八省市民族樂團聯合上演的《大運河》則為大運河文化注入涌動的活力。

未來，民族交響詩《大運河》將踏上巡演之路，這一豪華陣容也將繼續(xù)打磨，讓演出更加默契，效果日臻完美。

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