中日版畫藝術(shù)家同臺(tái)對(duì)話 近年新作首次在國(guó)內(nèi)展出

“同行：和其共生——陳琦、小林敬生雙個(gè)展”14日在中華藝術(shù)宮開幕，邀請(qǐng)中國(guó)版畫藝術(shù)家陳琦與日本版畫藝術(shù)家小林敬生，以雙個(gè)展的形式進(jìn)行版畫藝術(shù)的對(duì)話、交流與互鑒。

本次展覽以“和”與“共”為主題詞，強(qiáng)調(diào)“合作”與“共同面對(duì)”的概念。展覽共展出100余件(組)作品，時(shí)間跨度從20世紀(jì)70年代的早期創(chuàng)作，到2024年8月完成的最新力作，包含陳琦的水印木刻作品、大型裝置作品、紙本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和詩(shī)畫集作品。

中國(guó)版畫藝術(shù)家陳琦的水印木刻作品。　中華藝術(shù)宮 供圖

陳琦被稱為“水印木刻掌門人”，其水印木刻版畫作品看上去仿佛水墨畫，從荷葉的細(xì)微紋理到園林的廣袤景象，展現(xiàn)出其對(duì)自然界的敏銳洞察與深刻感悟。本次展覽首次展出了陳琦的兩組裝置作品——專為本次展覽創(chuàng)作的紙雕裝置《觀像》，以及創(chuàng)作于2024年的彩色水印木刻新作《春江No.2》。

陳琦表示，有兩個(gè)信念一直存在于他的心里，“一是希望能將中國(guó)水印木版畫傳統(tǒng)延續(xù)下去，這是我的歷史使命和文化責(zé)任；二是希望通過(guò)創(chuàng)作實(shí)踐，突破傳統(tǒng)水印版畫的技術(shù)局限，使其適應(yīng)當(dāng)代文化語(yǔ)境，成為當(dāng)代藝術(shù)家手中的創(chuàng)作媒介。”

“同行：和其共生——陳琦、小林敬生雙個(gè)展”。　中華藝術(shù)宮 供圖

出生于1944年的小林敬生，在木口木刻創(chuàng)作中堅(jiān)持制作程序、堅(jiān)持手作，其作品被稱為“手掌心的寶石”，巧妙融合自然的微觀細(xì)節(jié)與宏觀景觀，創(chuàng)造出充滿生命力與視覺張力的空間。本次展覽也是中國(guó)國(guó)內(nèi)規(guī)模最大、數(shù)量最多的一次小林敬生展覽，其中有45組作品為國(guó)內(nèi)首次展出。

小林敬生的作品可以用放大鏡仔細(xì)觀看。如本次展出的《樂(lè)園》系列作品，人、樹木、昆蟲、大廈等現(xiàn)實(shí)世界的事物被藝術(shù)家有序排布在畫面各處，重新構(gòu)建了奇幻的空間關(guān)系。20世紀(jì)80年代末以來(lái)，小林敬生創(chuàng)作的《白色早晨》《日復(fù)升》等系列作品，形式語(yǔ)言純正，寧?kù)o而富于激情。

“同行：和其共生——陳琦、小林敬生雙個(gè)展”。　中華藝術(shù)宮 供圖

兩位藝術(shù)家以各自的藝術(shù)創(chuàng)作，展示了對(duì)傳統(tǒng)版畫藝術(shù)邊界的拓展，也展現(xiàn)出東方文化的自信與內(nèi)涵。本次展覽的學(xué)術(shù)主持盧治平表示，“在歐美文化洶涌的大背景下，兩位具有國(guó)際視野的藝術(shù)家，依然清醒自覺地保持著東方文化傳承者的本色。觀眾可從他們的作品中感受到鮮明的東方氣息以及背后的東方智慧。”

據(jù)悉，本次展覽系中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)“海上觀潮”系列展的品牌項(xiàng)目之一，由中華藝術(shù)宮(上海美術(shù)館)、上海市對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)主辦，上海虹橋半島版畫藝術(shù)中心協(xié)辦，將持續(xù)至11月17日。(完)

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